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Homes 江欣宜將藝術融入生命淬煉空間美學

江欣宜將藝術融入生命淬煉空間美學

江欣宜將藝術融入生命淬煉空間美學
By Taiwan Tatler
January 30, 2019
集結了室內設計與藝術顧問的精髓,繽紛設計董事長江欣宜以「對人的關愛」為出發,為藝術淬煉出生命中的不凡,並締造永世傳承的獨特價值。

繽紛設計立基於科學室內設計,在所有的作品中總可探查到藝術氛圍的形塑,設計的出發點是為人,而江欣宜鑽研空間外,每年總在時間縫隙中走訪世界各國造訪頂尖藝術展覽及文化,從自身生命中熱愛延伸成為空間設計中一大強項,「從主人的直觀或建商的理念中尋找出藝術性」,不是為空間選擇藝術品,而是為主人選擇一件能傳世的傑作;視覺效果、投資回報向來不是第一優先,加上她挑選的藝術品,不論在歷史、展歷及學術定位上早已深受肯定。

將藝術融入空間中,引導客戶明瞭藝術品的價值,向來絕非易事。尤其藝術品全世界獨一無二,「藝術無價」,不能以平常搭配的精品而視之。將非藏家導入藝術市場、進而成為藏家,通常須要一段較長的過程,「文化的底蘊很難速成,尤其還需瞭解自己、觸動心靈」,她通常先帶著業主參與畫廊開幕,藉由藝術家闡述創作理念,做最直接第一手的對話,喚起內心的感動;其次,則是進入拍賣場或參訪藝博會,大量快速地搜尋,對於藝術品在市場的流動便有初步概念,實質性地對於作品價值有著更深入的理解。循循善誘下,體悟到一項道理,「藝術品可以等同貨幣」,讓主人們以另一種生活態度與體悟去看待藝術價值。

雖然藝術等同貨幣,但她更強調文化的積累,須要沉浸式體驗,「也因為無法速成,他人無法剝奪」,藝術所帶來涵養的氣質、對生命的感動,遠非財富的多寡能夠輕易評斷。

她舉最近甫完成的別墅案子為例,從毛胚屋到完成品歷經兩年的時光,跑遍巴塞爾展會與台北藝博會,拜訪紐約、巴黎、台北等畫廊,她從旁觀察與瞭解,對於空間的掌握、生命的經歷、內心的感受,從上萬件作品的展會中會對同一件作品有所觸動,在藝博會貴賓預展,她深切意識到「好的作品是需要爭取」,雖然業主對藝術大師JulianOpie極度欣賞,但最好的作品早已不可得;根據專業判斷,反而推薦法國當代藝術家Jean-MichelOthoniel的作品,事後證明,這件作品馬上有數位藏家請求割愛,同時也獲選藝術媒體報導數百間藝廊數以千計的作品中必收藏的五十分之一。

另外,江欣宜尚有印象深刻的一次經歷,曾為一位熱愛美酒、勤於拜訪酒莊的業主所挑選的第一件藝術品,乃是美國當代藝術家Jeff Koons與香檳王Dom Pérignon合作的《The Venus of Willendorf》 維納斯藝術雕像,引領主人認識藝術家及其創作,由於切合個人生命喜好,從此開啟藝術收藏之路,迄今已屆五年的時光,且始終保持正面的態度,即使擁有數倍翻漲的投資回報率卻從未考慮脫手,對江欣宜而言是一個非常開心的過程。

法國藝術家 Jean-Michel Othoniel 善於以玻璃珠型態作品與各種不同材質結構想搭配,玩轉奇趣成就各種藝術作品,去年 3 月剛於 Perrotin NY 畫廊舉辦個人第七個個展
《Dark Matters》,2015 年在凡爾賽宮推
出了作品《Les Belles Danses》,三座噴泉雕塑安裝在由景觀設計師 Louis Benech
改建的 Theatre d'Eau 新樹林的盆地上,並也曾在 2013 與香奈兒合作,一同探索物質與型態的各種可能性,他從香奈兒夫人知名的珍珠項鍊攝取靈感,將灰色、黑色與銀色的玻璃珠串連成一座他至今最大型的項鍊雕塑品,Othoniel 此設計後來於香奈兒全球各地的據點展出,以宏觀的規模、建築美學的視野展現香奈兒精神。
法國藝術家 Jean-Michel Othoniel 善於以玻璃珠型態作品與各種不同材質結構想搭配,玩轉奇趣成就各種藝術作品,去年 3 月剛於 Perrotin NY 畫廊舉辦個人第七個個展 《Dark Matters》,2015 年在凡爾賽宮推 出了作品《Les Belles Danses》,三座噴泉雕塑安裝在由景觀設計師 Louis Benech 改建的 Theatre d'Eau 新樹林的盆地上,並也曾在 2013 與香奈兒合作,一同探索物質與型態的各種可能性,他從香奈兒夫人知名的珍珠項鍊攝取靈感,將灰色、黑色與銀色的玻璃珠串連成一座他至今最大型的項鍊雕塑品,Othoniel 此設計後來於香奈兒全球各地的據點展出,以宏觀的規模、建築美學的視野展現香奈兒精神。

江欣宜對於當代藝術情有獨鍾,從小不斷觀看展覽,閱讀藝術家傳記,明瞭藝術史脈絡,跟藝術家深入對談,在每天的生命交流上,不斷地鑽研積累,以往藝術是只屬於貴族或權貴所能擁有,但當代藝術則是藝術家自身創作精神的延伸,呼應藏家的生命體驗,撇除現代人物質關注,當代藝術在每日細瑣的流動中提醒精神本質的珍貴,「空間本身就是一個物質,但人在其中生活,如何突破既定的框架,透過與藝術創作的對話,看清且更理解自我,洗滌一日中的世俗塵埃,更加豐富生命的內涵」,她舉自我與藝術的關係為例,若鎮日與材料搏鬥,無法產生如此豐沛的能量,有別於其他豪宅藝術規劃,設計師們或藝術顧問多半強調形制上的創作,如設法將大師名作納入牆面空間中,再於顏色、比例等有所斟酌,加以配搭或者提供十個選項作參考。

然而繽紛設計更加強調「空間」與「人」的影響力,以人為出發對於生活的關注與理解,加上貼近對主人藝術性與精神性的需求,因此超越物質性與材料的變化,「人文思維的灌注,引發居住者的共鳴」。

而江欣宜自身即是位收藏家,人生伴侶何政宏更是位藝術家,藝術已然融入真實生命中,「我願意在有限的生命中投注大量的熱情與時間,轉化並反芻給業主,因而創造了市場差異及獨特性」。她每每「帶著業主走訪藝博會、理解藝術家,尋找的過程緩慢且漫長,而且找尋目的不是為了空間,而是根據內心深處的渴求,將藝術家與主人生命作一感性的串連,最後再確認是否符合空間。」而在這摸索的過程中,看似緩慢的積累,蘊生了相濡以沫的情感溫度,這與設計界科學系統性思維大相徑庭。 「當主人談及自己收藏藝術品時神情之愉悅,且是侃侃而談,尤其在藝術展會上見到客戶的身影,那真的是人生一大快事。」

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