耿畫廊展出朱德群作品一景。（攝影／Makoto Lin）

藝術大師的殞逝令人遺憾，而大師畢生的作品歷久彌新。現代主義藝術家朱德群於2014年3月過世，早已規劃好在該年5 月至6月於內湖耿畫廊的展出，成為一場紀念展。畫廊內一排排的畫，囊括了朱德群1954至2005年的畫作，走此一遭，彷彿也穿梭一回藝術大家畢生的創作路程。

白色森林之二 La foret blanche II ，1987 年油彩畫布，130x390 cm（雙聯屏）。

該次展出的作品是與放諸四海的藏家借展，彌足珍貴。作品包含2002年在香港佳士得拍賣會以5300萬港幣落槌，刷新朱德群作品拍賣記錄的《白色森林之二》，甚至包含他還未去巴黎的1954年作品《八仙山》，在這難得的早期之作裡，看到他以具象的線條描繪自然景緻，這樣的風格在他後來的畫作上便不復見。因為當他在1955年前往巴黎隨後看到斯塔爾回顧展之後，筆下的畫風在1957年起由寫實轉為抽象的嘗試。

八仙山 Ba Xian Mountain，1954 年油彩畫布，79x63.7 cm。

後來當他在1969年看了一場因應倫勃朗誕生300周年，於阿姆斯特丹美術館舉辦的大型紀念展，也對他的繪畫藝術有了很大影響。朱德群曾經說過，當時他在展廳裏裹足了整整一天，甚至這樣形容心裡的感覺：「這是我看畫展最感動的一次」。這兩段記憶，讓他的繪畫風格有了截然不同的轉變。之後的畫作裡充滿微茫、深沉的光與色，並且除了瀟灑的筆觸，還創造了一個沉鬱神秘的境界。

第3號構圖 Composition No.3-Tavla，1958 年油彩畫布，100.5x81 cm。

作為一個父親，朱德群在教育上與他的畫有著如出一轍的風格，次子朱以峰與本刊描述，開明的父親在家中扮演慈父的角色，對他說過的一段話，對他畢生影響最為深刻：「追求你心裡真正喜愛的事物」。或許正是因為這樣不惟心地傾聽心裡的聲音，跟著感覺走，使得朱德群的作品真切流瀉著奔放不羈的筆觸，揮灑如有形的風。在1958年《第3號構圖》、1959年《第25號構圖—秋》，以及1960年《第53號構圖—紅雨春白雲舍》等作品上可一見端倪。

第53號構圖，紅雨村白雲舍 Composition No.53-Rouge, la pluie de pétales sur le village，1960 年油彩畫布，194.5x130 cm。

而這樣因為隨心而來的自在感，也間接在他畫裡的明亮光影上讓人了然於心。以薄層的顏料為精神之下，畫面以深色色塊堆疊，在深處漫射、穿透出淺色的光，營造出遠近立體的層次。奔放的線條搭配上躍動的光感，讓一幅幅抽象畫彷彿是線條與色塊揉和出的激流，流瀉出強烈的音樂性和律動性。在1978年《外光》、1995年《向透納致敬》、2004年《陽光之源》，與2005年《歡樂之歌》等畫作上，都能細細品味這畫的律動。

向透鈉致敬 Hommage á Turner，1995 年油彩畫布，129.5x162 cm。

然而，在朱德群的作品當中，看似將筆刷沾上顏料不經意地爬梳，在畫布上的空白處恣意凌空飛躍。然而這些都是經過反覆不斷磨鍊的成果，當他還在杭州藝專念書時，每日天還未亮，便開始左手磨墨右手練畫。朱德群次子朱以峰記憶中的父親，也是從一大早便創作到晚間。「父親畫畫時，會一邊走近畫布一邊走遠研究觀看思量，再繼續下筆，慢慢完成一副畫作。」因此，這些抽象的意境、線條的騰躍、深淺色塊的鋪疊，每個角度，每種表現，都是精心策劃過後的藝術傑作。觀賞朱德群的畫作，不妨也不時走遠、走近，體驗朱德群繪畫時從不同角度的視覺，思量筆觸。

歡樂之歌 Chant de joie，2005 年油彩畫布，129.5x195 cm。

在該次耿畫廊的展出中，也有朱德群狂草風格的書法，自由不羈的筆畫線條，行走的韻律與他的畫作同樣有著躍動的生命力，如書法《晉詩   陶淵明，歸去來辭》。另外，展中也包含朱德群晚期有部份回歸以黑色墨水畫為視覺的作品，單一大色塊，以墨水深淺呈現，頂多加點丹青，深刻的國畫精神，彷彿回歸中國的根。正如不少藝術家晚期之作都回歸早期風格或是以家鄉為創作背景，或許這是另一個面向的鄉愁，藉由創作的抒發，牽引心靈回歸故鄉。

朱德群書法-晉詩 陶淵明, 歸去來辭 Calligraphy- Tao Yuang Ming, Guei qu lai tsu，2005 年水墨牛皮紙，

80x240 cm。

繼吳冠中、趙無極的逝世之後，對於朱德群的殞逝，也許有些人以「法蘭西三劍客的時代結束」形容，然而我會這麼說，他們創造了一個時代，這個時代並沒有劃下句點，而是以另一種形式延續，因為這樣的影響力已然成為一道歷史的印記，美術史上的一段佳話。更彷彿是夜晚漆黑天際劃下的流星，讓人許下一個願望，讓這一顆希望成為永恆——對於追尋藝術的永恆想望。