台北當代藝術博覽會│2019年風雲盛會

Arts & Culture

December 5, 2018 | BY Taiwan Tatler

集結了國際頂級一線畫廊,即將於2019年1月18日至1月20日盛大舉行的台北當代藝術博覽會,在藝術總監任天晉(Magnus Renfrew)帶領下,台灣藝術產業如何匯聚多年經營心法,在此國際平台上綻放光芒,顯現新世代風格與國際觀。

近年來,歐美藝術產業包括博覽會、拍賣行、畫廊等頂尖品牌,紛紛將觸角伸進亞洲,而展望新年度最為人津津樂道的,莫過於即將於2019年1月盛大舉行的台北當代藝術博覽會晉(TAIPEI DANGDAI Art & Ideas,簡稱台北當代)。首屆博覽會將聚焦亞洲,並呈獻部份來自歐美的世界一級畫廊,由任天晉(Magnus Renfrew)擔任博覽會總監,將鎖定每年1月舉行,締造一項國際藝術平台,並展現針對亞洲文化景觀的重要見解。

對藝博會常客而言,任天晉無疑是教主級的人物,活躍於國際藝壇二十多年。將香港國際藝術展 ART HK完美蛻變為Art Basel HK,獲委任為展會之亞洲總監,在帶領香港巴塞爾掀開亞洲新扉頁的同時,透過各項文化活動的驅動,提昇藝術在亞洲的社會地位,同時帶動了藝術市場的活絡,為香港這個城市改寫了原有的樣貌,包括國際一線畫廊進駐、藝術評論家開始有更多的舞台。

2017年,由英國企鵝出版推出的任天晉著作《Uncharted Territory: Culture & Commerce in Hong Kong’s Art World》,闡述了他如何開疆闢土和擴大受眾族群的歷程。在很多人眼中,不但是藝術總監,更是文化企業家,也因此在他強力主導下所萌生的台北當代藝術博覽會,份外的引起萬方矚目。

這次台北當代的篩選標準,在於「國際評審委員會」機制與顧問團隊,一開始便建立堅強的可信度與說服性,將不至於產生某家畫廊因為與總監的特殊友好關係便得以參展,決定權掌控在國際評審委員會。而這顧問名單含括兩岸三地的藏家與策展人等頂尖菁英,如紀嘉華、賴英里、施俊兆、孫啟越、曾文泉等等,國際評審則包含了馬凌畫廊的Edouard Malingue、Taka Ishii Gallery的Elisa Uematsu、Silverlens Galleries的Isa Lorenzo、Sprüth Magers畫廊的Patricia Crockett、博而勵畫廊負責人Waling Boers,在這些藝博會評審把關下,通過參展的藝術作品已然具備相當程度的水準與肯定,對藏家而言等同一張無形的證書。

首屆的台北當代將呈獻90家來自全球的頂級畫廊,當中20%為台灣藝術展覽空間。許多國際重量級藝廊乃是首次在台北參展,包括眾所熟知的高古軒畫廊 、佩斯畫廊、 Sprüth Magers畫廊、貝浩登等等,西方力量及成熟市場將在台灣台北造成何種衝擊,又將帶來何種耳目一新的展品與表現,也格外令人好奇不已。

而在這麼多國際頂級畫廊的環繞下,大未來林舍畫廊負責人林岱蔚便表示,參展主要是信任任天晉的豐富閱歷,清楚博覽會的核心價值,並精準掌控博覽會質感。對於還是首屆的台北當代,林岱蔚抱持著平常心,倘若期待帶來藏家或任何改變,是過多的念想。 「任何的改變,都須從我們自身做起,只能透過展會強化並體現我們的想法。」許多西方一線畫廊都將進駐,而畫廊如何站在一國際對等的位置上,去呈現自身的歷史與定位,這才是他心心切切所在乎的。

林舍將展出陳界仁與劉煒的作品。陳界仁乃台灣重要的國際藝術家,具有高度辨識度,另一位中國藝術家劉煒,則其人品風格也深受推崇,兩位都是1960年代出生的中生代當代藝術家,處於最純熟的創作期,在此國際平台上推廣的藝術家更須全世界認同。

林岱蔚從未擔心過國際藝廊所產生的競爭,「西方藝術品呈現的是西方品味,是有些距離,本地藏家未必全盤接受,台灣自有一套審美品味與喜好邏輯。」 Art Taipei 也曾經是亞洲三大博覽會之一,卻因結構與趨向呈現不同的局面,此次展會卻能傳達出「藝博會應有的國際規格、以及藝術風向球,讓畫廊產業自我省思、精益求精。」

谷公館負責人谷浩宇則以「全球化整合已然純熟」看待台北當代,15年前博覽會、美術館、畫廊是切割的,但現今台北當代呈現的整合性,眼界、格局、高度皆因應國際要求,他認為參展的重點在於— 與國際的對話、本地的特色、創造可能性,不能置身於全球化之外,「博覽會不再是單純地展出作品、達成交易,而是藉此彼此交流,對未來的策略與規劃有所助益,甚至是有延續性」,安全的資金流動、台灣藏家的實力,在在皆為台灣的優勢,但谷浩宇卻有深感而發, 希望藉此獨特的地理位置,進而帶動東南亞藝術市場,真正成為亞洲的藝術盛會。「不是台灣的台北,而是亞洲的台北,從此思維方式出發延伸,也是我對台北當代的期待。」

經常往返國際藝壇的策展人胡朝聖則深信逢此國際盛會,相信許多國際組織同樣都對台灣產生好奇,「更應該大大的張開雙臂去擁抱及迎接」,在他策畫的双方藝廊憑藉主場優勢,將推出台灣藝術家群展,同時以「雕塑」主題概念來規畫,而非商業展覽之方式去操作。

双方藝廊

双方藝廊

双方藝廊

成立已6年的的采泥藝術則推出霍剛個展,畫廊成立宗旨本就在「放眼世界,將華人藝術家帶到國際,並把西方藝術家引進台灣」,台北當代的創生,讓國際看到台灣,也看到台灣文明的提升、品味的彰顯。林清汶總經理表示,台灣具有自由的空氣,無須擔憂政治法律人為的各種風險,另外,台灣藏家的品味與收藏實力,也是吸引國際畫廊前來的誘因之一,「國際畫廊能帶來更多元的文化現象,為藏家們開啟更多表現方式」,台灣畫廊更不可墨守成規,可說是良性的刺激與競爭。有別於Art Taipei展出霍剛新近作品,台北當代則針對霍剛做一完整的作品回顧、風格脈絡與歷史定位的梳理,具有深厚的學術性探討。

霍剛 開展之37 160x160cm 油彩、畫布 2010

霍剛 無題 50x40cm 油彩、畫布 1975-1977

霍剛 源起之21 111x193cm 油彩、畫布 2006

向來主打西方與東南亞當代藝術家作品的路由藝術,此次卻未參展。負責人洪緹婕為旅居紐約多年的資深藝術經紀人兼收藏家,經常出入歐美亞各重大博覽會,挑選合作的國外藝術家多已具備大型美術館的展歷或得獎經歷。未參展主因乃稍早便已受邀至舊金山藝術博覽會Art Untitle,檔次剛好撞期,對於台北當代則是樂見其成 ,「經常我們展出的藝術家,或者太過前衛或陌生,常讓人莫衷一是。藉由台北當代可讓藏家們或民眾深入理解,原來類似的題材或風格也可以如此表現,透過這般大型的活動,我很正面的相信會直接或間接提升大眾對較前衛作品的接受度。」

此次展會分為四區,其中「畫廊精粹」展區將呈獻73個參展單位,分別來自42個城市,包括亞洲的成都、北京、上海、香港、福岡、大阪、釜山、首爾、新加坡、吉隆坡、馬卡蒂,以及其他歐美城市包括紐約、倫敦、蘇黎世、米蘭、巴黎和柏林等。

 「新生畫廊計劃」展區將聚焦四家成立未滿八年的年輕畫廊,包括上海的亞洲當代藝術空間及Gallery Vacancy、雅加達的ROH Projects,以及位於東京的Yutaka Kikutake Gallery。

「個人展藝」展區將以個展形式展出新晉和知名藝術家,以及多位創造歷史的20世紀藝術大師之個人作品,共13位參展藝術家包涵智海、村田有子、莊喆、Noel McKenna)、金子富之、霍剛、徐瑞憲、朱德群、譚平、毛旭輝、楊詰蒼、從未在日本以外展出過的小野田實,及Carlos Cruz-Diez。

此外,「藝文沙龍」展區則是由台北當代破格邀請參展的90家藝廊,各自呈獻一張價格低於8,000美元的作品,以吸引更多年輕及新晉藏家。

而「新觀點共享平台」則將邀請來自台灣及各區的著名文化人士與專家菁英,在三日展會期間每日分別針對「過去」、「現在」和「未來」分享創見。

台北當代由瑞銀集團呈獻,瑞銀向來積極支持當代藝術活動,集團本身便坐擁超過三萬件藝術藏品,這已不是瑞銀第一次支持藝術盛會,瑞銀除了鼓勵客戶及觀眾參與國際藝術對話,更是巴塞爾、邁阿密海灘和香港三個全球展會的主要合作夥伴。此外據悉,展會舉辦期間,即便未參展、藝術各界也將在畫廊空間及戶外庭苑,舉辦大型展覽及國際藏家貴賓之夜,以此共襄盛舉。

在諸多重量級藝術殿堂匯聚一堂,加上台灣多元的歷史背景與獨特的地理位置,台北當代藝術博覽會是否產生另一種藝術佈局與市場發酵,造就台灣於亞洲文化藝術界的獨特位置,豎立更強而有力的藝術定位,也更加令人拭目以待。

圖片提供:台北當代藝術博覽會, 双方藝廊, 采泥藝術, 大未來林舍畫廊

【台北當代藝術博覽會】
展覽時間:  1
月18日(星期五) 下午12時至下午8時
                      1月19日(星期六) 下午12時至下午7時
                      1月20日(星期日) 下午12時至下午5時 
展覽地點 :台北南港展覽館1館4樓 (115台北市南港區經貿二路1號)

 

【TAIWAN TATLER THE ART PARTY】 邀請制憑證入場

貴賓藝術派對:1月17日(星期四)下午8時至12時

派對地點:台北萬豪酒店 INGE'S BAR & GRILL

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