近兩年因為專注於幾件已經執行十多年的大型作品，而鮮少有個人發表的徐瑞憲，特別與加力畫廊一同參與台北當代，並展出他90年代中後期至2014年之間所創作的幾件作品。如同許多人對他作品的理解，他以看似冰冷的機械媒材來述說生命的溫度與內涵，同時也反思人類與環境之間的相互關係。此次在台北當代所呈現的個展，他便透過作品緩緩述說生命的溫度。「我的審美已經不會只包含一般生活周遭，而是甚至會到更底層的物件，會去思考到物件本身的生命力。對我來說每一種材料都是一種生命的演進，所以我習慣用生命的角度去看待物質。」而這，都與徐瑞憲的童年記憶息息相關。

「老舊物件本身生命的原動能量，是我最看重的。我也藉此融合更現代的創作科技或是新媒材的表現方式，去呈現老物件跟新時代的一個連結關係。」——徐瑞憲。

從小便經常跟著母親做資源回收工作的徐瑞憲，在這過程中，無形間開啟了他對世界萬物的想像與反思，生命與非生命、有用與廢棄、完美與不完美，是否就只有字面上我們所認知的那一種樣貌？生命的經驗就如同一條隱形的軸線，不斷牽引著他的創作，不論是對於物質生命的愛惜，或者是生命價值的探討，都能夠在他的作品當中細細品味。從雕塑、西畫，乃至遠赴法國修習造型藝術，對徐瑞憲而言都是美學累積的過程，這些都化為一個個細胞，慢慢建構出他創作中所蘊涵的生命意義。而在巴黎的那幾年，他是一個身處異鄉的遊子、同時也像是穿梭在不同城市裡的候鳥，手裡拿著的那一張又一張的火車票，乘載著每一段旅程的記憶，他便將這樣在深夜都市中移動的遊子心境，化為作品《旅行者之翼》。

而同一時期創作的《同林鳥》與《記憶零件》，這兩件作品都以撿拾而來的物件為創作主軸，不只傳遞惜物的概念與對物質生命的尊重，更是徐瑞憲小時後與家人的生活經驗與感情的記憶延伸，「對我來說，其實這個不完整才造就了我對於世界的想像。」他的諸多作品當中，《孕生》或許是最直接的生命觸動，嬰兒的胎動讓他感受到生命的穿透力與存在，他在半圓形的透明壓克力裡，運用金屬機械裝置呈現一個小胎兒的造型，他不只透過這件作品探討人類的「孕生」，而是泛指所有來自萬物孕生的概念與感動，「我常常站在反觀人類生命的角度，看待我們人類怎麼去看萬物的生命狀態。」

採訪當時，加力畫廊的一樓正展出徐瑞憲開始處理機械動力最早期的作品《作家的船》，在杜昭賢眼裡，徐瑞憲的作品不論是原創性或是成熟度，都值得好好地被介紹，她也期待能夠透過此次台北當代的個展形式，讓更多國際級的畫廊與藏家，能夠看見台灣藝術家的獨特能量。