李光裕。（攝影／魏品禾）

對許多企業家和收藏家而言， 李光裕不是個陌生的名字，這 些人士歷經創業艱辛、喜怒哀樂，與藝術家的人生歷練相對應，總是找到全然放鬆的心靈依歸。藝術家 最成功之處，在於填滿人生空缺，李光裕便 說：「我雕塑的不是形體，而是人的心。」

李光裕此次受邀於聖馬利諾國家館舉行大型個展，也是聖國展館中的重要主力。聖馬利諾位處義大利境內，昔時為城邦國，具深遠文化素養。實際上在威尼斯雙年展，國 家館自主邀請外國藝術家參展，屬近年來常 事，如德國國家館於2013年力邀中國藝術家艾未未參展，顯示突破國家體制的疆界，超 脫政治達到藝術交流。

從位在汐止的雕塑公園， 到具有歷史痕跡的海明威故居，當中的反差極大，卻激發 出他全新詮釋，創作前他做足功課，了解聖 國的歷史文化、並熟讀海明威作品，反覆咀 嚼，從海明威之家及本身的作品脈絡，既須凸顯聖馬利諾的主題，又要彰顯李光裕作品 特性。國際策展人楊心一表示，這是李光裕 一次重要的作品轉型及能量爆發，從海明威 生命歷程中所喜愛的鬥牛與情婦等元素中激 發靈感，也關照到了自己的生命足跡。

他的作品歷經幾次轉折，早期以寫實的手系列或佛頭聞名，紮實的素描基礎，使他擅長人體的掌握，看似東方的實體，卻呈現西方雕塑技巧，這與他在西班牙馬德里大學求學背景有關。但他早在20年前便已跳脫形 體，當時只覺束縛住了，不見動感，便隨手 打破，瞬間呼吸暢通、線條流暢，「鏤空代表量感的減輕，也表示不去背負任何框架」 ，也形成了爾後的穿透風格，象徵著人生歷程的戡悟與透視。

延續穿透的風格，從破壞中再組建，李光 裕自己常說：「唯有接受殘缺，才能見到完美。」有時他會隨手拿來廢料碎片作為雕塑 的骨幹，再一一裹上肌理，「我創作是不靠靈感，更不會把過去經驗一直投射，而是保 持清明的觀看態度。」深受佛學影響的他， 把深層而玄妙的生活關照轉化在他的創作實 踐中。

在此次威尼斯創作中，李光裕所面臨全新脈絡的挑戰，則是如何把台灣經驗融匯並讓世界看見？水墨為起點的他擁有中華傳統文化底 蘊，又有西班牙古典藝術基礎，他拆除各種界線，以開放、空靈姿態，藉由國際性的創意語彙，在海明威故居這古蹟建築裡，共兩層空間12個展廳包括戶外廣場，展示30件作 品，並以「場景再現」的方式佈展，保留原有家居佈置，而非改造成美術館白盒子的形式，形成作品與空間的對話，讓人有種介於 參觀展覽和做客故居之間的觀感，依此創造 情境性並脈絡式地梳理他的創作線索。

「有無之際」 （To Have and have not）是此次威尼斯個展的主題，是在兩者之間不分你我。既是實體，也是虛無，他嘴中常講的 「空」創造了新的空間感，視線隨著雕塑穿 梭，甚至產生二維與三維、甚至第四維的時 間，內外融為一體。

李光裕表示，他永遠無法預知下一步，生命並非真正的實相，而是在任何的當下，他 的創作往往是某個事件的刺激或觸動，然後 隨手捻來。就如此次全新創作《鬥牛系列》 ，因為威尼斯和海明威所啟發，人們總認為 鬥牛是殘暴的，但他認為這是社會偏見，讓 人痛苦不堪，鬥牛也象徵著人類所面臨的生存處境，相對應也表達了人類應當追求的價 值觀和美好品質，比如勇氣、愛、自由、生命力等等。《威德》這件作品取自西藏佛像牛魔王的啟發，但暗喻克服死亡，有著正面 向上的寓意。作品《稻田》恍若台灣田園風光再現，則代表了滄海桑田。「我總是設法了解其特質勝過去批判，」而這也是李光裕 的藝術觀點，從不預設立場，也因而看到生命的萬花筒。

「別人或許無法一下明瞭，但我明白當下 所見，並整合各種矛盾，再將之呈現。」因此空與無、平面與立體皆同時存在。這些矛 盾的美學在看似無系統中匯成合一，而他就 時時處於這種正反相輔相成的辯證中，並自 然而然把這二元對立的矛盾統整起來。

此次展覽則激發了他全新的創作脈絡， 深受到豐厚的東方文化與哲學傳統浸潤，他 回歸到純粹藝術的脈絡，也表達了對當代社 會價值觀的反思。他藉此呼應藝術萬歲的主題，讓藝術與人產生實際的關聯性，從作品 中體現歷史文化所產生的深刻意義，並闡述 了在不安定社會中的時代精神。「透過威尼斯這平台，我衷心希望讓人看到不一樣的花朵，藝術文化是國力的一種象徵，我用美的 形式表達對海明威致敬，也是對母體文化的另一種致敬。」