一頭中長髮、滿身藝術家氣息的蘇柏維，從事影像工作十多年，創辦了動畫視覺設計團隊「有機像素Hi-Organic」、影像拍攝團隊「遂行製造Suixing」及行銷企劃團隊「牡蠣造音mulii」，提供涵蓋特效、品牌和設計等全方位影像製作服務。作品曾獲金曲獎、金馬獎提名，並受4A創意獎、倫敦國際大獎、Onedotzero、紅點設計獎、坎城國際創意節等諸多國際獎項肯定，為享譽全球的影像特效領域翹楚。
「Hi-Organic」的作品在國際間獲獎無數，其能走出台灣、被國際看見的最關鍵因素是什麼？
如果要走到世界之外，台灣主流市場的風格其實是受限的，喜劇可能就是幽默，愛情就只有純粹感情，但愛情跟政治的關係、愛情跟人生的價值，都可以再深入去探討。生命總是有比較黑暗的地方，光鮮亮麗的東西大家已經看得多了。
「Hi-Organic」的作品中，常常可以看到一種略帶奇幻的世界觀，請問是什麼啟發了你們用不同的角度看世界？
自由度。我經營公司的方式是希望每個人都可以自由發展，如果要求大家按表操課，這對創作來講是一種侷限。
一段你最自由、最叛逆的時期。
剛創業的時候，我們幾個復興的同學在台藝大那裡找了個工作室，比這個會議室還小，五、六個人睡覺互疊在一起，附近吃的東西很少、有時候算圖算到沒電、脾氣也大還會嗆客戶。那時候很窮，窮得又辛苦、又好玩。
許多台灣的創意工作者常會遇到資金、人才的不足，請問你怎麼看待這個情況？
現在的網路比以前發達，其實你缺少的資源或資金，只要做好提案或募資，我相信還是會有大家可以去運用的機會。人才是個很大的問題，有實力的人都會想要自己接案子，可是你今天離開了這家公司、帶走公司資源，隨時可以創業，這個市場機制是很危險的，人才很容易流失。
「影像」對你來說是什麼？
我一直想用影像去讓人理解他們沒有經歷過的東西，因為大部分能被看見的東西、我們能理解的人，都是相同類型的人，可是我們應該要去認識跟我們不同但是更少數的人。所以我心中希望可以做一些小小的東西，讓大家去理解這個和想像中不一樣的世界。
作為2020年最新入選的Gen. T，請給同在亞洲的創意工作者一句精神喊話。
亞洲有很多很棒的文化工作者，我覺得堅持住自己想做的事情，不要太擔心跟商業的衝突，一直做下去就對了。