「在舞台上演出的時候，音樂就像是跟秒鐘互動的藝術，沒有橡皮擦，也無法重來，每一刻都是歷史。」莊東杰與我說話時句句鏗鏘、眼神堅定，我能想像他站在舞台上，面對團員的全神貫注，並精準掌握每一個音符的情緒高低，無庸置疑，他是整場演出的靈魂。而對曾宇謙來說，雖然遠赴莫斯科，與指揮大師普雷特涅夫一起錄製專輯是非常難忘的經驗，但他仍然最享受在舞台上的現場演出時光。「錄音真的是蠻大的挑戰，透過麥克風收音，每一個細節都被檢視得很清楚，往往Dynamic（動態）要做得比現場還大，如何與樂團平衡真的蠻挑戰的！但在拉現場的時候，當我不經意地看到台下每一雙目不轉睛的眼睛，有一種時間頓時凝結的感覺，這樣的感動是難以言喻的。」

聊到一起在上海演出的過程，兩人都不約而同地與我分享彼此自然的默契，「其實好的指揮家很多時候不需要開口說話，東杰用耳朵聽，一個眼神我就知道需要做速度上的變化。」曾宇謙說道。的確，指揮家、獨奏家與樂團就像是黃金三角的關係，相互獨立又相互依賴。而莊東杰也與我侃侃而談：「我認識宇謙的時候他還是個小孩子，這幾年真的看見到他的成長，每次跟他一起演出都很開心。我記得那天在上海演出前團練的時候，他稍微比預定的時間晚到了一點，而當他匆匆走進團練室，拿起琴拉下第一個音符的瞬間，那一剎那，所有團員停止聊天說話，彷彿有一盞聚光燈在他身上，是他讓時間凝結。」

雖然曾宇謙與莊東杰的年齡差了一輪，個性也截然不同，（一個靦腆溫馴，一個果決明快）但經過這次的專訪，我從兩位音樂家身上，看到了他們同樣擁有對音樂事業的執著與持之以恆的熱情，最重要的是追求真實的境界。「我想，像貝多芬那些偉大的音樂家，最終想透過作品表達的就是絲絲入扣的人性。」莊東杰的這一席話深深地衝擊了我的價值觀，原來，音樂不只是小我怡情的調劑，更是超越語言、深植人心的藝術與不朽的文化。

而兩人在結束上海的演出之後，也各自飛往不同城市繼續展開下一段音樂旅程。莊東杰於六月份前往澳門，與荷蘭鋼琴家約臣兄弟聯手，共同演繹三位20世紀音樂大師的經典傑作（史特拉汶斯基《俄羅斯詼諧曲》、普朗克《D小調雙鋼琴協奏曲》、普羅科菲耶夫《羅密歐與茱麗葉組曲》），並於七月份準備前往紐西蘭演出。而曾宇謙則在短暫返回紐約後，六月份前往新加坡演出，預計於八月初回到台灣，與桃園市國樂團攜手演繹耳熟能詳的小提琴協奏曲《梁山伯與祝英台》。看著這兩顆耀眼繁星持續在世界各地發光發熱，更令人期待他們下一次在舞台上相遇的時候，共同譜寫下「過耳即永恆」的歷史。