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梁浩軒 。(攝影╱魏品禾)

近幾年,文創展覽成了台北人週末休閒娛樂的好去處,社群媒體上大家紛紛打卡、按讚,也大大推動了這股熱潮。誠如啟藝文創執行長梁浩軒所言,文創展覽其實是一個社交場所的存在,儘管如此,他期許他所策畫的展覽能為可以選擇的人提供選擇、不能選擇的人提供具美學設計概念的空間。

比起公關的工作空間大許多,也能盡情發揮跟創作 有關的事情。至今回想,他還是很難說出為什麼自 己現在可以執行策展這件事,一路走來幾乎都靠自學,梁浩軒說自己很雜學,什麼書都看、什麼音樂都聽、什麼展覽都看。

啟藝文創至今只推出兩個自己的作品:披頭四展與單位展,其餘都是幫客戶單純負責策展部分。 問起他的成功秘訣,梁浩軒認為自己就像個心理醫 生,總是會鉅細彌遺地問客戶辦展的目的與期望, 藉此打造出符合他們需求的展覽。很難用一套模式 去貫穿所有的展覽,因為客戶的目的都不同。 「叫好與叫座這兩件事都是可以經過計算而來 的,叫好是你對於市場的敏銳度,從社會觀察、媒 體觀察中發現消費者的渴望與需求,這都是要做功 課的,每一個產業都會有它的商業模式存在,文創 產業也不例外,內容、行銷與業務三者必須結合在 一起,目前我覺得最成功的非迪士尼莫屬,他們永 遠知道消費者要什麼,然後可以持續提供優質的動 畫作品。」梁浩軒說。

然而,他並非只是個追求銷售量的策展人,梁浩軒認為「文化」在文化創意產業中扮演相當重要的 角色,因為文化有傳承、使命、教育、歷史定位的 意義。因此,每次決定要做一個展覽前,梁浩軒希 望這個展覽是未來會有文化性和延續性的,而不是 只在展覽期間留下很好的票房,他想的是:我要留 給下一個世代什麼東西?下個世代又會怎麼看我們 做這件事情,總是以自己的核心價值——做每件事 情時是否能得到市場、消費者以及自我的尊重—— 作為策展的判斷,並顧及商業與藝術美學兩者的平 衡,就是他不斷在思考的事。

對於文創的定義,梁浩軒認為文 化是歷史,文化是過去、現在、未 來的總和,而創意則是方法,文化創意產業就是用方法去解決歷史的 問題,或是解決過去、現在、未來 文化的問題,然後讓這整件事情變 得有價值。然而他也提到,因為政 府操作的方式讓大家對於「文創」 這兩個字產生罪惡感,以展覽為 例,很多人會搞混文創展覽是什麼 東西,在沒有文創展覽這個字眼出 現前,單位展可能就會單純地被歸 類為設計類的展覽,卡通展屬於授權展、藝術展就 是藝術展,這些展覽本來都是存在的,只是分門別 類地存在各領域中。但因為現在大家都會把在文創 園區發生的展覽概括地統稱為文創展,反而產生以 一概全的方式去否定或是支持它。

「我自己覺得那個聲音應該多元一點,我會抱持 開放的態度來看這整個風潮,包容這件事情,因為 每個時代都會有每個時代下的產物,或者是他們對 於生活的需求和渴望。現在大家傾巢而出來看這樣 的展覽,是因為他們渴望,想要透過展覽的模式找 到生活的一些趣味也好、資訊也好、教育或是親子 關係都可以,只是在被餵養幾年後,大家開始懂得 選擇,因此就會有些負面的批評聲音出現。」梁浩軒樂觀地看待批評,他認為懂得選擇是件好事,而 選擇權本來就是在消費者手上。

談起設計,梁浩軒說設計就像一把尺,是來告訴 他生活的好壞,並讓他懂得生活或者是學會生活。 只是,他並不確定這些展覽是否有助於台北人對 於設計、美感的品味提升,反而對他來說是不斷進 化的養成之路。他舉起了電影燈光大師李屏賓的例 子,看電影的觀眾可能無法體會這場景的燈光打得 有多好,但李屏賓自己卻很清楚,對他來說,這就 是工作態度。「就像展覽一樣,有時候我們追求的 事情可能微乎其微,但透過這過程卻可以訓練我們 做事的態度,朝著更好邁進。」

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